La verdura extraterrestre.

He querido escribir una entrada sobre el romanescu porque me parece una verdura preciosa a la vez que extraña. La primera vez q tomé romanescu fue hace un par de años en un restaurante vegano y la verdad es que me encantó. Creo recordar que era puré de romanescu lo que probé y por lo tanto no tenía ni idea de como era fisicamente la verdura en cuestión pero el sabor recordaba a algo parecido a la coliflor, digamos un sabor entre coliflor y brocoli, que son dos verduras de las que más me gustan. Cuando llegué a casa busqué en internet sobre esta verdura y cuando ví una foto de ella me quedé muy alucinada con la forma que tiene.

Esta geometría tan peculiar se llama geometría fractal. Fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal, como las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras, los copos de nieve o... el romanescu. Pero centremonos en la verdura porque hablar sobre paisajes fractales daría tema para otra entrada.

El romanescu tiene unas cualidades nutricionales muy buenas. Posee mucha fibra, vitaminas, sales minerales, etc, pero destaca su vitamina C. También su contenido en ácido fólico, potasio y fósforo. El resto lo componen compuestos azufrados que contienen todas las coles, que es lo que provoca ese fuerte olor al cocerlas. El color verde que posee, al igual que el brócoli, lo aporta la fotosíntesis con la luz solar, que incide directamente en la flor de la planta y le hace obtener ese color tan maravilloso. Si la dejáramos germinar, quedaría así.

Os recomiendo que la probéis, sobre todo si os gusta la coliflor, porque ésta tiene un sabor aún más suave y es más digestiva. Yo por mi parte voy a probar una receta este fin de semana con el romanescu que creo q va a estar rica, rica! Buen provecho!!!

Amphigorey.

Hoy he comenzado a leer un libro ilustrado por el gran Edward Gorey, en una preciosa edición de mi adorada editorial Valdemar, que mi amiga Carol me regaló hace un tiempo, y cuando leí sobre la vida de Gorey, me sorprendió tanto que me hizo retomar este blog publicando una entrada sobre él para compartirlo con vosotros.

Sólo hay que ver su foto para darse cuenta de que era todo un personaje. Bueno, para quienes no lo conozcaís deciros que fue uno de los autores e ilustradores norteamericanos más personales, originales e interesantes de la segunda parte de siglo XX. Sus ilustraciones macabras para sus cuentos macabros han influido decisivamente en artistas como Tim Burton. De hecho solo hay que leer "La melancolica muerte del chico ostra" para darse cuenta de ello. He elegido una imagen muy caracteristica del trabajo de Gorey para que algunos podaís identificarlo o que al menos os suene haber visto algo de su trabajo.

Algo que me sorprendió de su biografía es que aprende a leer con tres años y medio sin que, aparentemente, nadie le enseñe. A los cinco, ya se había leído "Drácula" y "Alicia en el país de las maravillas" y a los ocho ya se había terminado las obras completas de Victor Hugo. Más tarde llegaría a ilustrar una versión de Drácula él mismo.

Desde jovencito ya era un excéntrico total. Una amiga suya del instituto cuenta que después de que ella fuese operada de apendicitis,recibió muchas visitas de Gorey en las que él se dedicó a hacer con ella muñecas de trapo que luego dejaba en el interior del primer coche aparcado que veía, acompañadas siempre de notas crípticas e intrigantes. Me pregunto que pensaría la gente que encontró esos muñecos de repente en sus coches..jeje.. Después de estudiar en la escuela de arte de Chicago, estudiar filología francesa, trabajar en una libreria y para una editorial diseñando ilustraciones y rótulos, por fin decide trabajar en sus propios libros. Pero cuando presentó la historia de dos amantes insatisfechos que únicamente obtenian placer asesinando niños, el editor lo rechazó diciendo que aquello no tenía nada de gracioso. Décadas más tarde Gorey llegó a decir que no se suponía que tuviese que ser divertido.. Como nadie le comprendía fundó su propia editorial, donde publicaba tiradas cortas de libros completamente diseñados y fabricados por el, pequeñas obras de arte. Y después de mucho trabajar como editor, director artístico, ilustrador,al fin, en los setenta se publica la antología que me ha hecho escribiros esta entrada, "Amphigorey" que tuvo mucho éxito y que hizo que se publicaran dos libros más en años posteriores recopilando sus obras(que animo a que me regaleís..jeje)..

Vivía en una casa rodeado de sus muchos gatos, de sus libros, discos y de los numerosos objetos que coleccionaba. Dicen que no hacía distinción entre tipos de cultura y discutía con la misma pasión sobre un capítulo de los Simpsons como de filosofía. De hecho no se perdía series como Expediente X o Buffy cazavampiros. En las entrevistas prefería hablar de películas que le gustaban antes que de sus propios libros y podía empezar hablando de la etapa británica de Hitchcock para terminar hablando de la última de Jackie Chan. Su casa ahora es un museo pero antes estaba tan salvaje que hasta crecía hiedra dentro de la vivienda.

Os animo a que leáis algo de él o mireís algunas de sus ilustraciones.Eso si..no sabria si deciros que busqueís en la zona de libros infantiles o entre libros de arte o de literatura gótica o en comics..jeje.. Os dejo con una muestra de su abecedario macabro y otras ilustraciones de alguno de sus cuentos.

Eiko Ishioka

El 21 de Enero de este año nos dejaba una de mis diseñadoras de vestuario cinematográfico favoritas: Eiko Ishioka. Sus diseños son muy caracteristicos y para mi gusto añaden valor al film. Su primera incursión en el cine vino de la mano de Paul Schrader, quien contactó con ella para que se encargara del diseño de "Mishima. Una vida en cuatro capítulos". En 1988 diseñó la escenografía y vestuario de la obra de teatro "M. Butterfly", lo que hizo que la nominaran a dos premios Tony(premios de teatro estadounidense). En el año 1993 se encargó del vestuario de la película "Drácula de Bram Stoker" de Francis Ford Coppola y obtuvo el oscar de mejor diseño de vestuario por su trabajo.

A partir del 2000 comenzó su colaboración con Tarsem Singh, director de películas como "La celda", "The fall: El sueño de Alejandria", "Immortals" o la más reciente "Mirror, mirror" y se encargó del diseño de todo su vestuario. La celda:

The fall: El sueño de Alejandria (Una de mis favoritas)

Immortals

Mirror, mirror

Además de todo esto dirigió el video musical de "Cocoon" de Bjork, el vestuario de los juegos olimpicos de Pekin en el 2008, tambien del espectáculo "Varekai" del Cirque du Soleil y del musical de Broadway "Spider-Man: Turn Off the Dark"

El origen de los payasos clásicos

Al contrario que la mayoria de la gente siempre me han gustado los payasos o al menos me han llamado la atención. Los que más me gustaban eran los pierrot y los arlequín, o sea, los típicos payasos de toda la vida, quizás porque sus ropas y maquillajes eran diferentes al resto. Cual fue mi sorpresa que cuando comencé a investigar un poco sobre éste tipo de payasos descubrí que eran personajes de obras teatrales improvisadas llamadas "Comedia del arte" (Commedia dell'Arte o commedia all'improviso) nacidas en Italia en el siglo XVI. En éstas cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje,tenían una estructura de sucesos predefinida, y lo que improvisaban era el texto en sí. Los temas solían girar sobre enredos amorosos, celos.. Todos iban con máscara (realmente media máscara para poder hablar sin dificultad) menos la pareja de enamorados. Entre los personajes principales se encontraban Arlequín,Colombina,Brighella,Pierrot,Polichinela,Pantalone,..yo hablaré sobre algunos de ellos.... ARLEQUÍN. Este representa a un miembro de la servidumbre. Sus ropas típicas están hechas de trozos de tela de colores que él mismo se fabricaba. Con el tiempo el traje fue evolucionando en un traje de rombos de muchos colores, hasta que al final se utilizan sobre todo el rojo y el verde.Suelen ser los dibujos de los comodines en los naipes porque su actitud era parecida al bufón.

COLOMBINA Una de las criadas que ayuda a su señora a ganarse el afecto de su amor o ,en otras historias, es la protagonista de la historia siendo ella misma la enamorada.

PIERROT Es siempre ese payaso triste de rostro blanco empolvado, con mejillas rosadas y lágrimas pintadas… protagoniza la historia de amor, desamor, traición, soledad y pasión. Las historias más populares resumen el idilio describiendo a Pierrot como hijo de la noche y un ser triste; y a Colombina como hija del día y muy alegre. Ella se aburre del amor melancólico de Pierrot y se enamora de Arlequín, que es un personaje colorido y que tiene un amor, más bien superficial. Colombina se va con Arlequín y Pierrot se queda solo y triste.

Pierrot era el artista del grupo, muchas veces se representa con su guitarra. Cuando Colombina le deja hace de su musa a la luna. Por eso se le representa junto a la luna muchas veces. En palabras de Miguel Machado: Sólo están en vela la nieve, la Luna y Pierrot. París duerme y sueña. Colombina en brazos del marqués se entrega por una pulsera de oro y un collar de perlas. La señora Luna tranquila blanquea, y en vano la llama Pierrot, y la increpa... Colombina duerme, Colombina sueña en el brazo blanco de Pierrot, desnudo. mirar su pulsera... en el cuello blanco de Pierrot, desnudo, su collar de perlas.

POLICHINELA. Vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tenía la nariz aguileña y la barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces, también tenía joroba. Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como él.

De hecho quien haya visto la película "Dolls" de 1987 se acordará de Polichinela, uno de los muñecos que ataban al protagonista.(Atención:película mala donde las haya. Pero algo acojona si os dan miedo algunas muñecas antiguas.)Por si no os acordaís...

Lowbrow

El lowbrow o surrealismo pop es un movimiento artístico que nace de la cultura underground y ha venido tomando influencias de varias fuentes con el paso de los años: caricaturas clásicas, sitcoms sesenteros, rock psicodélico (y cualquier otro tipo de rock), pulp art, pornografía, cómics, ciencia ficción, películas de terror serie B, animación japonesa y un montón más de ofertas culturales que la actualidad nos ofrece.
Como movimiento, el Lowbrow aparece alrededor de 1994, cuando se funda la revista Juxtapoz. En donde se da exposición a artistas del mismo género.
Pero las raíces del Lowbrow, van décadas atrás con los hotrods de la zona sur de California y la cultura surf local. Ed “big daddy” Roth es frecuentemente acreditado como promotor del lowbrow como movimiento al crear Rat fink a finales de los 50s.



Y todo esto viene porque este es uno de mis movimientos de arte visual favorito..pero siempre las imágenes valen más que las palabras..imposible subir todas las imágenes que me gustaría,o sea q me limitaré a elegir dos por artista de los artistas que más me gustan a mí.Espero que os gusten.

Alex Gross.




Ana Bagayan.





Annie Owens





Audrey Kawasaki.





Camille Rose García.





Elizabeth McGrath.




Gary Baseman.





Glenn Barr.




Isabel Samaras.





James Jean.






Laurie Lipton.





Marion Peck.





Mark Ryden.





Michael Hussar.




Pedri Autero.





Ray Caesar.






Shag.





Tara McPherson.





Junko Mizuno.